TERESE STENHJEM BRUGER IMITATION SOM EN MÅDE AT FORSTÅ NATUREN PÅ. HUN FORSØGER AT EFTERLIGNE, ISOLERE OG FORENKLE NATUREN.
CARMEN HUST | ARTICULATE GALLERY | MAJ 2020 Den norske video- og installationskunstner Terese Stenhjem (f.1986) arbejder indenfor domænerne natur, teknologi, videnskb og fremtiden. Hun er første års studerende (MA) på Bergens Universitet, Fakultetet for Kunst, Musik og Design, og deltager aktivt i det norske kulturliv.
Terese Stenhjems kreative proces er ret legende. Hendes drivkraft til at skabe kunst stammer fra et behov for at udforske materialer og et behov for at arbejde i dyb koncentration. At være et sted i hendes sind, hvor hun er i kontakt med følelsen af flow. Stenhjem oplever det meget, som hvad hun forestiller sig en opdagelsesrejsende, eller en astronaut ville føle, ved at se noget for første gang. Denne følelse får hende til at vende tilbage for at fortsætte med at konstruere og kontinuerligt søge efter nye synspunkter. Stenhjems foretrukne medie varierer, men hun bruger ofte syntetiske materialer som plast og Styro skum eller materialer som pap eller bomuld, der også har en unaturlig måde at blive produceret på. Hun finder disse materialer interessante, fordi de så langt fra repræsenterer hvad naturen er. Naturen er så forskelligartet og prøver altid at holde alt i balance. Alligevel er basen, som de syntetiske materialer i sig selv er lavet af, naturlige elementer. Der har også været nogle tendenser hos arter, der tilpasser sig til at nedbryde syntetiske materialer.
Fra et filosofisk synspunkt begyndte hun derfor at tænke på et scenarie, hvor syntetiske materialer ville blive en del af naturen. I sit arbejde prøver hun at genskabe naturelementer med syntetisk materiale, der skaber en naturlig udseende verden, lavet af unaturlige materialer. Hver gang hun skaber en af disse verdener, tilføjer hun et nyt syn på den syntetiske verden som helhed.
|
Terese Stenhjem's værker er en blanding af forudtænkte værker og værker, der dukker op på egen hånd. I øjeblikket arbejder hun meget med naturen, så naturen er basen i hendes værker. I sidste ende har hun brug for at forbinde sit arbejde tilbage med naturen. Hun arbejder ofte ud fra en teori eller en idé. Hun får ofte ideer, som hun tegner eller skriver ned i sin skitsebog, så når hun arbejder på noget nyt, begynder hun altid med de ideer, hun allerede har tegnet. Ofte ændrer ting sig i processen. Måske fungerede noget ikke som hun havde forudset, eller når hun arbejder fysisk, får hun en ny idé, og alt ændrer sig.
For Terese Stenhjem er det vanskeligt at besvare spørgsmålet om, hvad en god komposition består af, fordi en god komposition varierer, hvad slags stil man arbejder inden for, og hvad man vil sige. For Stenhjem er komposition vigtig i alle værker, fordi den fortæller en historie til beskueren, hvad der er vigtigt eller hvad beskueren først skal se efter. I sit arbejde forsøger hun at holde sine kompositioner meget rene og skabe en afbalanceret, naturlig komposition.
TERESE STENHJEM | VESSEL
May 15th - August 1st 2020 Siden 2009 har Stenhjem arbejdet på projektet "Vessel". Det beskæftiger sig med forskellige typer organer med fokus på teknologi, videnskab, tid og fremtid. Projektet består af forskellige undersøgelser og udforskning af kamre og membraner, som vi befinder os i. Stenhjem er interesseret i emner som tid og menneskelig natur. Hvordan vi rejser irreversibelt gennem tiden, og hvordan vi behandler os selv og andre liv.
|
Kunstnere, der inspirerer Terese Stenhjem, er ofte ret legende kunstnere, der har et stærkt materielt sprog. Kunstnere, der tager et medie og ændrer hendes syn eller indtryk af dette materiale, og også kunstnere, der arbejder med installation og bruger rummet i en eller anden forstand. Kunstnere som den amerikanske video- og nye mediekunstner Peter Campus (f. 1937), den amerikanske multimedie- og installationsartist Tony Ousler (f. 1957), den australske installations- og performancekunstner Michael GF Prior, den norske kunstner, der arbejder med realtid miljøer, installationer, live performance, sætdesign og enkeltkanals video HC Gilje (f.1969), den hollandske videokunstner Saskia Olde Wolbers (1971) og den tyske kunstner Mariele Neudecker (f. 1965).
Som en del af sin uddannelse arbejder Terese Stenhjem i øjeblikket med et projekt, hun kalder Mimesis - et koncept, der stammer fra græsk filosofi. Platons filosofi hævder, at de fornuftige ting i verden er efterligninger af ideer, og at kunstnere fremstiller efterligninger af disse ting. I Aristoteles filosofi betragtes kunsten som baseret på efterligning, mens han betragter efterligninger som kilder til anerkendelse og glæde.
Terese Stenhjem bruger imitation som en måde at forstå naturen på. Hun prøver at efterligne, isolere og forenkle naturen. Hun er interesseret i cykler, der findes i naturen. I mange af sine værker prøver hun at fange øjeblikke eller minder fra naturen, som hun finder meditativ eller interessant. Hun prøver at efterligne eller simulere disse øjeblikke ved hjælp af værktøjer som videokortlægning til at tilpasse videoprojektionen til rummet eller objektet, hvilket giver en følelse af bevægelse og dybde i objekterne. Hun arbejder også med motorer og elektronik såsom bordventilatorer eller diskoboldmotorer for at bringe dem til live og for at skabe en stor bevægelig collage.
|
TERESE STENHJEM
|
|
|
|
|
|
|
|