MARIO SÁNCHEZ NEVADOS KUNST ER EKSPLOSIV. MED TRÅDE OG RØDE OG BLÅ BLODÅRER SKABES EN FORUROLIGENDE OG DRAMATISK STEMNING. 
MARIE BERTELSEN | ARTICULATE #21 | OCT 2019

Nevados kunst er eksplosiv. Med tråde og røde og blå blodårer kontrasteret med grå, mørke farver, skabes en foruroligende og dramatisk stemning. Væsenerne i kunsten er mytiske og imaginære. Blod og kroppe er fremstillet mere eller mindre defineret, typisk truet eller i nød. Natur er en del af værkerne, men i en forvrænget, tortureret måde. Det er ikke svært at se en kritisk tanke bag, særligt ”Betrayal”, hvor en personificeret moder jord er truet med en pistol. 

På trods af de surrealistiske, pulserende kunstværker synes Nevado som kunstner, at de mest interessante historier kan findes i hverdagen. Selv det at købe ind kan være en stor begivenhed. Hvis man ved, hvor man skal lede, og hvis man ved, hvordan man portrættere kunst, gør det en i stand til at finde og fortælle historier kunstnerisk. Selv om hans kunstværker virker emotionelt storslåede, er de baseret på hverdagssituationer.

​En anden inspiration er natur, hvilket udgør en af hovedaktørerne i Nevados kunst. Opvokset på landet i det sydlige Spanien og senere i livet i byen i over to årtier, har givet Nevado en nyvunden respekt og kærlighed for naturen. Han udtaler, at naturen er fundamentet for mennesker, hvor vi kom fra og i sidste ende vil vende tilbage til.

I forhold til foretrukne medie, har Nevados primære kunstform i over et årti været digital kunst. Før var det en kombination af analoge medier samtidig med at arbejde som webdesigner. På trods af at have en uddannelse i kunst, er det sin softwareviden (e.g. Photoshop), Nevado har brugt til at udforske digital kunst. Nu er det kombinationen af fotografi og 3D-elementer, han bruger. Digitale medier har fordelene i at være mindre rodet, billigere, hurtigere og muliggør mere præcise reproduktioner af egne kunstværker Dog har oliemaling altid haft en særlig plads i Nevados hjerte. 

​Ved at bruge surrealisternes teknik i starten af the 20. århundrede, er Nevado inspireret af automatic writing. Selve processen er induktiv og indebærer det at bruge det umiddelbare til at udforske sine tanker og følelser. 

Nevado starter typisk med at kombinere og skabe ting på et blankt digitalt lærred uden en planlagt tanke eller ide. Han forklarer, hvordan han følger et flow og et billede bliver lidt efter lidt skabt, mønstre dukker op og betydninger skabes. Kun efter det kan han zoome ud, forstå billedet og i det øjeblik bevidst skabe kunsten. Ligesom automatic writing, giver det Nevado mulighed for at forstå sin emotionelle tilstand og synspunkter.

Typisk bliver kunsten skabt i samarbejde med en klient, der ofte er en musiker eller et band. En stor del af Nevados kunst er at skabe covers til musikalbum, hvilket har været en barndomsdrøm for Nevado. 

En anden påvirkning på hans arbejde er, at Nevado har synæstesi, hvilket gør ham i stand til at se farver ved at lytte til musik eller lyde. Derfor har musik en stor emotionel påvirkning og indflydelse på Nevado.  Ved at lytte til et album eller ved at læse teksterne kan Nevado bygge et visuelt udtryk. Som en del af Nevados kreative proces, skriver han eller tegner idéer, der falder ham ind ned i en notesbog. Bagefter kan det oversættes til lærredet. På denne måde kan en kreativ word cloud skabes, en bevidsthedsstrøm af associationer. Dog er automatic writing en mere naturlig tilgang for Nevado.

Det at have en klar idé eller budskab er det vigtigste for at skabe en god komposition, ifølge Nevado. Det at undervise mennesker, der vil være kunstnere over hele verden, gennem kurser eller som en Adobe-taler, har overbevist Nevado om, at budskabet er det vigtigste, uanset medie. Lidenskabeligt citerer han Charles Bukowski: ”Find what you love and let it kill you”, og siger selv: ”Hvis ikke, hvad laver du her så?”. Det at påvirke mennesker og have en indvirkning sker typisk gennem et stærkt budskab. Ligesom automatic writing og bevidsthedsstrøm, kan den emotionelle, ubevidste tanke, hvis den er velartikuleret, have stor indflydelse på beskueren. Ideelt set har man en primært koncept, og underkoncepter, som fungerer som små dele af en komposition. Ligesom en god film, har den en primær historie og underhistorier, der er relateret til særlige personer, der i sidste ende hænger sammen med hovedhistorien.

Det er ikke overraskende, hvis vi ser hans surrealistiske kunst, at Nevados primære inspiration kommer fra René Magritte. Inden for digitale kunstnere, nævner Nevado illustratorerne Dave McKean and Travis Smith, som værende en stor inspiration. Begge kan siges at have en dyster atmosfære, der minder om et mørkt eventyr. 

Denne artikel om MARIO SANCHEZ NEVADO er del af jubilæumsmagasinet ARTICULATE #21. Læs, download eller bestil et print af den fulde udgivelse nedenfor. 

---