Ved at kombinere hyperrealisme, surrealistiske elementer og populærkulturelle symboler skaber den franske duo Murmure street gadekunst, som appellerer til den brede befolkning.

en artikel skrevet af Julie Johanne Svendsen
ARTICULATE #26 | JAN 2021

Murmure street består af Paul Ressencourt (f. 1981) og Simon Roche (f. 1983), som siden 2010 sammen har skabt gadekunst, vægmalerier og kortvarige udstillinger. Deres foretrukne motiv er realistisk portrætterede menneskelige karakterer med et twist af surrealisme. Duoen, som mødte hinanden under deres kunstneriske uddannelse, benytter sig hovedsageligt af materialer som akrylmaling, kinesisk blæk, kridt og blyant. Deres metoder varierer fra frihåndstegning, skabelon til paste-up. Sammen råder Murmure street over faglig og håndværksmæssig viden om grafiske- og urbane kunstteknikker, hvilket de forener i legende og poetiske værker, som interagerer med det konkrete miljø, de er skabt ind i.

Garbage Bird, Rotterdam Holland (2019)

Duoen finder sin inspiration i alt fra litteratur, film og mode og næres dagligt af de aktuelle nyheder. Murmure street forsøger netop at aktualisere kunsten ved at have et afsæt i verden og de tendenser, som pulserer i samfundet. Serien ’Garb-age’ undersøger f.eks. højaktuelle temaer som forbrugerkultur, økologi og bæredygtighed, og benytter den sorte skraldepose som et gennemgående visuelt element og symbol. Gennem kunsten kommunikerer duoen sine perspektiver og samfundskritik uden at mase en fikseret betydning ned i halsen på beskueren. For Murmure street er det nemlig vigtigt, at deres værker ikke kun besidder en grafisk eller æstetisk værdi. De ønsker at tilvejebringe perspektiv og betydning med det forbehold, at beskueren altid har ret til at fortolke værkerne frit. Ved at trække på populærkulturelle referencer og hverdagsobjekter som f.eks. skraldeposen eller det ikoniske billede af Hamlet, som holder et kranie i strakt arm, benytter duoen sig af visuelle koder, som alle mennesker nemt kan afkode og genkende:

Garbage Whale, Vladivostok Rusland (2019)

“We consider ourselves as street artists and that means for us, unlike contemporary art, that our work must be visible by the public. That the public should be able to understand it without having a set of keys or elitist references.”

Som del af deres ‘Garb-Age’ serie indgår værket ’Wilson 2020’, som refererer til Tom Hanks-filmen Cast Away. Værket viser det ikoniske billede af ’Wilson’ (dvs. et håndaftryk af blod på en amerikansk fodbold som i filmen udgør hovedkarakterens eneste følgesvend, mens han er strandet på en øde ø) afbildet på en fyldt sort plastikpose. Ved at kombinere et symbol på verdens forestående miljøkrise med et ikonisk billede på isolation, indfanger Murmure street på simpel og kraftfuld måde året 2020, der har budt på overforbrug, miljøskade (blandt andet i kraft af de millioner af engangsmundbind, som er endt i skraldespanden og verdenshavene) og den isolation, som COVID-19 pandemien har tvunget mennesker i verden over.
 
Murmure street udvælger primært motiver ud fra et princip om relevans og sekundært ud fra værkets plastiske egenskaber. Plastikposen som optræder i ’Garb-age’-serien, har de valgt ud fra den betydning og symbolik, som posen tillader dem at kommunikere, kombineret med posens simple æstetik, som tillader dem at arbejde med lys og kontraster.

Mauvaises graines, Paris Frankrig (2020)

Murmure street har generelt en forkærlighed for kontrastfulde kompositioner, hvorfor sort kridt er duoens foretrukne redskab i forbindelse med tegning. Det sorte kridt muliggør dybe kontraster og giver en dyb mat effekt. Ved vægmalerier arbejder de primært med akrylmaling og ikke spraymaling, eftersom spraymaling, for duoen at se, giver et for skinnende og glat resultat. Ved at arbejde med en børste opnår de et mere brutalt og bevægeligt værk uden at gå på kompromis med værkets realistiske egenskaber. Det er afgørende for Murmure street at have en bred teknisk pallette at arbejde med, således de kan arbejde med lige præcis de teknikker, som understøtter motiv og tema bedst.

Dung Beetle, Bayonne Frankrig (2020)

Det vigtigste for Murmure street er, at idéen bag værket har betydning. Deres proces er derfor præget af refleksion og diskussion samtidig med, at de altid arbejder på flere værker på samme tid. Et værk kan derfor tage alt fra én uge til to år før, at det står færdigt. Sammen eksperimenterer duoen med teknikker og værkernes form, og afslutter først et værk, når de begge parter er tilfredse med resultatet. Murmure street forstår netop en succesfuld komposition som én, der videreformidler et budskab eller tilvejebringer nye perspektiver:

“Our ambition is to combine aesthetics and meaning, but without ever falling into pathos. The idea is to address themes that seem important to us by treating them in the most poetic and aesthetic way possible.”

---

Denne artikel om Murmure Street er del af udgivelsen  ARTICULATE #26. Læs, download eller bestil dit print af den fulde udgivelse her nedenfor. 

---

---

ARTICULATE #26 | Danmark
ARTICULATE 26 er et tidsskrift for samtidskunst, spækket med 80 siders indhold af højeste kvalitet, der showcaser værker fra 5 professionelle, internationale kunstnere. Den franske street art duo Murmure Street, den amerikanske illustrator Steven Russell Black, den græske visuelle kunstner Nefeli Kyriacou, den brasilianske fotograf Jacke Batista og den tysk-fødte Volkano, der pryder forsiden.