DE SURREALISTISKE VÆRKER AF DE BELGISK BASEREDE KUNSTNERE KATARZYNA & MARCIN OWCZAREKS TILBYDER ALTERNATIVE MÅDER AT ANSKUE VIRKELIG-HEDEN PÅ.
MILIA WALLENIUS | ARTICULATE #22 | JAN 2020

De belgisk baserede kunstnere Katarzyna (f. 1983) og Marcin Owczarek (f. 1985) har arbejdet sammen siden 2016. Deres surrealistiske værker handler alle om at fortælle historier og deres kunst om at have noget på hjerte.

Katarzyna & Marcin arbejder hovedsagligt med fotografi, collage og maleri, hvilket til tider er bragt sammen i detaljerede værker. Begge kunstnere tror på og er fortalere for kunsts potentiale i formidlingen af vigtig information, og de udvælger medie så det passer med beskeder de ønsker at kommunikere, hvilket både kan være komplekst og multilaget.
 
Betragter man deres værker, bliver man øjeblikkeligt ramt med følelsen af detalje og af nærværet af en legesyg og poetisk skønhed, af en anden verden, der både er fornøjelig og fredfyldt. Under overfladen har disse værker alligevel dybe betydninger, og meget som i drømme, kan vi ikke altid være sikre på, om de er behagelige eller skræmmende.

Værkerne forholder sig primært til forholdet mellem mennesket og naturen. Kunstnerne finder inspiration i samtidens problemstillinger og i overbevisningen om at kunst har styrken til at inspirere, kan bruges aktivistisk og kan skabe opmærksomheden, der får folk til at tænke og i bedste fald handle. Deres værker beskæftiger sig derfor ofte med aktuelle betydelige problemstillinger, så som klimaændringer, forurening, hungersnød, krig og udryddelse af dyr.
 
Katarzyna og Marcin er specielt glade for at kombinere forskellige elementer i deres værker, der ofte præsenterer dyr vist i menneske-situationer. Dette antyder en forbindelse og et stærkt knyttet bånd mellem mennesker og andre arter. Ved at påklæde dyr, som i serien ’My Heart Is An Animal’ (Mit Hjerte Er Et Dyr), minder de os om at vi ikke er de eneste der bebor denne planet.

Katarzynas og Marcins værker er resultatet af en om-hyggeligt konstrueret, veludført og præ-mediteret plan, hvor konceptet og fortællingen er nøglen. Nogle af billederne er baseret på fortællinger kunstnerne selv har oplevet eller hørt.

​Deres kilder er ofte bøger, avisartikler, rejser og observationer af en verden i hurtig forandring.

Skønt værkerne er personlige, er kunstnenes mål at tilbyde beskueren en mulighed for at se virkeligheden fra forskellige vinkler. Kunst er en subjektiv oplevelse, og kunstnerne omfavner og fremhæver vigtigheden af enhver beskuers tidligere oplevelser.
 
Kunstnerne elsker at lege med idéen om forskellige virkeligheder, i kendskab til at én persons virkelighed ikke nødvendigvis er en andens. De inviterer os derfor til at eksperimentere med forskellige virkelighedsperspektiver gennem deres værker.

”Vores intention er at udforske de uendelige muligheder menneskets fantasi tilbyder; i søgen efter en forbindelse mellem virkelighed og det hinsides”, forklarer de.
 
I deres værkers surrealistiske univers, giver tingene ikke altid mening. De påminder os om at alting ikke er sort og hvidt, og endvidere om at det vi ser, ikke nødvendigvis stemmer overens med hvad det virkeligt er.
 
Katarzynas og Marcins værker er fyldt med allegorier, metaforer og symbolik. Kranier, modne frugter og halvtomme glas er gamle symboler for dødelighed. Dyr og planter bærer også deres egen skjulte betydninger og kan knyttes til legender og myter.

Deres værk ”The Midas Touch” (Midas’ berøring) er for eksempel inspireret af den græske myte om Midas. Midas’ ønske om at forvandle alt han rørte ved til guld, blev en forbandelse da det også forvandlede hans mad til guld og gjorde ham ude af stand til at spise – eller konsumere – hvad han var i besiddelse af. I Katarzynas og Marcins værk er fortællingen symboliseret af de gyldne uspiselige æbler, der forbinder værket og den ældgamle myte med aktuelle problemstillinger som velfærd (rigdom), forbrug og sult.
 
Katarzyna og Marcin ønsker at skabe kunst med en stærk indflydelse, både visuelt, mentalt og følelsesmæssigt. Deres kreative proces starter ud med at angive en ides hovedtræk gennem samtaler og skitser. Kunstnerne bruger mange tanker og tid på at finde det rette set-up og sted i deres fotografiske arbejde. Når de vælger deres set-up, værdsætter de både dets korrespondance med den oprindelige idé om værket og dets visuelle tiltrækning. Modellen er Katarzynas far. 

Kunstnernes interesse i mytologi, filosofi, antropologi og andre kunstarter, så som musik, poesi og teater er yderst synlig i deres værker, både i emnet, det æstetiske og den kunstneriske proces. Kunstnerne behandler deres set-up som et teater og deres koncept som et stykke, hvorfor de laver rekvisitter og dekorationer for at hjælpe dem med at formidle deres fortælling. 

Hvert værk rummer mange narrativer. I arbejdet med collage bruger Katarzyna og Marcin gamle vintage fotografier, der understreger en følelse af tid og skaber en forbindelse til historien. Dette nostalgiske nærvær afspejler kunstnernes interesse i vores begrænsede tid på jorden og hvordan deres kunst, som vintagefotografierne, er en måde for dem at leve videre på, og ud over hvad tiden og den fysiske krop tillader.
 
Skønheden i Katarzynas og Marcins værker gemmer noget råt og brutalt. På et spirituelt plan opfordrer værkerne os til at forbinde med en primær energi og erkende, at vi alle er en del af den samme eksistens. De opfordrer os også til at tænke over vores relation til selve planeten, der er vores hjem, og de værdier, der former og bør forme vores livsstil.

På mange måder handler deres værker om de bedste og værste aspekter af menneskelig eksistens. De minder os om skønheden ved at leve og tidens dyrebarhed, men også om menneskers grusomhed og de ødelæggende konsekvenser.

Den unikke atmosfære i deres værker er både mystisk og underlig. Med deres dyre-menneske-hybrid beder kunstnerne os om at overveje, hvad det betyder at være menneske, og genoverveje forholdet mellem mennesker og andre arter og foreslå et bredere og mere inkluderende perspektiv. 

Denne artikel om KARTAZYNA & MARCIN OWCZAREK er del af udgivelsen: ARTICULATE #22. Læs, download eller bestil et print af den fulde udgivelse nedenfor. 

---