José Navarro fordrejer og kombinerer hverdags-genstande i præcis fotografisk realisme, der inkorporerer nye elementer og betydninger, som han beskriver som visuel poesi.

en artikel skrevet af Marie Bertelsen
ARTICULATE #25 | OKT 2020

Det er tydeligt at se, hvordan den spanske kunstner José Navarros (f. 1976) kunst er inspireret af hans virke i reklamebranchen. Resultatet er kunst, der er præcist, realistisk og med inspiration fra den grafiske verden. Den simple baggrund får farverne til at springe frem, og Navarro skaber balance mellem neutrale og stærke farver. Han vrider og kombinerer hverdagsobjekter med nye elementer og betydninger, der bliver til visuel poesi.

Hans kunst spænder mellem at være voldelig, tegneserielignende og politisk. Det er fleksibelt, hvor nogle af kunstværkerne har en klar reference, mens andre udvikler sig til at være det. Der er en tydelig ide i ét værk, og i andre leger han og udforsker en ide eller forbindelse mellem beskueren og værket. Ved at fjerne uønskede elementer og have en simpel komposition, håber Navarro på at få det udvalgte billede til at skille sig ud og levere et klart budskab. En af hans mål er at underholde og at skabe refleksion. Til slut sender han det ud i æteren globalt ved at bruge sociale netværk, primært Instagram.

Der er en sjov kombination af former, og hans kunst kan være grafisk og ligne, men ikke helt være, pop art. Der er tydelige og mindre tydelige jokes i hans kunst som for eksempel en skildpadde, der også er en hjerne, og vi forstår den ligefremme humor. Andre tider gør han brug af optiske illusioner, hvor vi først ser værket som én ting, men så adskiller det sig fra virkeligheden og bliver til noget andet.

Rorschach-testen er relevant, når vi ser på det abstrakte i hans kunst. Testen indebærer, at man kigger på blækklatter, hvor associationerne fortæller os om personlighedstræk, motivationer, og hvordan vi som menneske ser på verden. For eksempel kan man ved at se på Navarros kunstværk af et peacetegn hugget ind i en træbjælke måske tænke på hippie-bevægelsen i 70’erne eller på den nutidige diskussion om klimaforandringer i 2020.

Ser du hans kunst som branding, som kunst til børn eller som dybt politisk? Hvor hurtig er du er til at vurdere og drage en konklusion? Dette vil også fortælle dig noget om din personlighed.

Navarros motivation kommer fra, hvad der er derude. Her er det nødvendigt at være nysgerrig og eftertænksom. Skabt af sociale netværk, relaterer Navarros kunst sig til den utålmodige karakter ved vores nutidige forbrug. Og det er derfor, han har valgt et syntetisk udtryk i sin kunst. Navarro får øje på en ny kunstner hver dag og finder det vigtigt at udforske den nutidige kunstverden. Nogle værker overrasker ham og påvirker hans virke, og heldigvis er verden fuld af kreativitet, udtaler han. Hvis Navarro skulle nævne sine største inspirationskilder, ville det være Hopper, Dali, Magritte, Warhol og Banksy grundet den farverige surrealisme, humoristiske moderne kunst og særligt den politiske kerne, der kan findes i Banksys kunst.

Forskellige medier kan også inspirere Navarro, og i fremtiden vil han gerne skabe store print og vægmalerier, og dermed udstrække sin kunst.
​
Ideen bag hans værker kan til tider være spontane og andre gange tage længere tid for at tage sin endelige form. Men der er altid en ide, der går forud. I forhold til kompositionen søger Navarro efter harmoni, men hvad der mere konkret er god komposition, som i god kunst, er sværere at definere. Hvis det skaber en følelse hos beskueren, er det godt, og på den anden side af spektret, er en følelse af indifference ikke godt. Navarro leder ikke efter noget specifikt, men selvfølgelig foretrækker han særlige elementer som kritik af socialitet, populærkultur og ellers humor. Som nævnt vækker disse elementer en følelse hos beskueren, som er centralt og i sidste ende formålet med hans kunst.

---

Denne artikel om José Navarro er del af jubilæumsudgivelsen  ARTICULATE #25. Læs, download eller bestil dit print af den fulde udgivelse her nedenfor. 

---

---

ARTICULATE 25 er ARTICULATEs 6. års jubilæums-udgivelse, hvor der formidles værker fra 5 professionelle samtidskunstnere, heriblandt den ukrainske maler Ruslan Onishchenko, den kreative fotograf Elif Yesil Aktamis fra Tyrkiet, den spanske grafiske kunstner José Navarro, den russiske illustrator Anton Gudim og den amerikanske maler Dorielle Caimi, der pryder coveret.