FOR RODRÍGUEZ BLIVER KREATIONEN HANS TIL-FLUGTSSTED FRA ET SYGT SAMFUND, DER PROMO-VERER FREMMEDGØRELSE, BANALITET, FRIVOLITET OG DET DYBT UBEVIDSTE.
CARMEN HUST | ARTICULATE #24 | JULI 2020

Den spanske kunstner Iván Rodríguez (f. 1980) skaber af flere årsager. For Rodríguez er det at skabe hovedsageligt en måde at filtrere stimuli udefra, for dermed at vende tilbage til en anden fortolkning, idet "udenfor" den verden og den sociale orden, som vi har skabt, fremmer (fra alle dens hjørner) fremmedgørelse, banalitet, frivolitet, overfladiskhed og dyb bevidstløshed. For Rodríguez forekommer dette et ret sygt samfund, og i den forstand bliver kreationen en slags tilflugt for ham, hvorfra han udforsker alt bag den tilsyneladende virkelighed og giver det en anden form. Fra hans tilflugtssted er landskabet anderledes. Derfra ser og mærker han det mirakel og den magi, der findes i universet, i naturen, i selve livet, og på den anden side, kan han udforske sine følelser, sin identitet, sine smerter, sine traumer og sin psyke i håbet om at helbrede og pleje skaderne.

På et tidspunkt, i et forsøg på at kanalisere og formulere sine bekymringer, begyndte Rodríguez sin interesse for fotografiet. Han fandt en lærer, Pablo Maria Garcia Llamas, der ud over at undervise i rene og enkle fotografiteknikker også underviser i en bred verden af visuelle og kunstneriske referencer inden for området. Dette fik Rodríguez til at forstå de vigtigste begreber, såsom komposition og deres betydning, i det visuelle sprog. På det tidspunkt blev Rodríguez også introduceret til billedredigeringssoftware, der inspirerede ham til at manipulere og ændre hans billeder. Et kraftfuldt værktøj, der udvidede hans opfattelse og foreslog, at virkeligheden ikke er nok, og fremme et mere personligt terræn, og udgør fundamentet til mere subjektive og fantasifulde billeder.

Til sidst, til trods for glæden ved at fotografere, føler Rodríguez sig mest bekvemt med fotomontage, digital collage og fotomanipulation. Han er også lidenskabelig omkring og beundrer manuel collage, finishen, teksturene og det fysiske snit fascinerer ham, og alligevel har Rodríguez valgt den digitale tilgang, da den er alsidig, mere behagelig og består af utallige muligheder.
 
Rodríguez' værker veksler mellem at være nøje planlagte og gennemtænkte, mens nogle dukker op af sig selv. Nogle gange arbejder han uden en forudfattet idé. I dette tilfælde finder han ligheder med den manuelle collage-proces, skønt processen er digital, gennemsøger han en "bunke" af billeder og udskæringer af alle slags teksturer, genstande, karakterer, landskaber og lader sig rive med, med hvad der end måtte give mening.

Når han arbejder på en forudfattet idé, kan inspirationen, konceptet, komme fra næsten alt. Ifølge Rodríguez, der arbejder regelmæssigt med denne type værker, er det som om at have en antenne, der fanger bølger fra alt, transformerer og oversætter det til det sprog, man normalt bruger, en “antenne, der omdanner sensationer til collager”, som han udtrykker det.

”[…] En musiker kan være vidne til en scene af en flok fugle i et smukt landskab, og måske hører han en melodi, en digter muligvis fremstiller vers, en fotograf kalibrerer lyset og kompositionen og en der laver collage og fotomontage nå... beskærer alt det og omdanner det til noget nyt. 

I skabelsen af en god komposition kommer ord til Rodríguez som harmoni, balance og former. For ham har kompositioner to sider: En række etablerede regler, som man burde vide, for at være i stand til at bryde dem, og den intuitive del, der fordeler elementerne i et værk på en attraktiv måde – et harmonisk og afbalanceret rum.
 
Rodríguez brænder for surrealismens æstetik og dens forslag. I øjeblikket undersøger han værkerne af collagekunstnere, såsom den baskiske kunstner Joseba Elorza (Miralruido), serbiske Valentina Brostean (f. 1983), den tyske Dada-kunstner Hannah Höch (1889-1978), Philadelphia baseret "Trash Riot", den græske kunstner Eugenia Loli (1973) og den franske kunstner Julien Pacaud.



​

---

Denne artikel om Iván Rodríguez tager del af udgivelsen,  ARTICULATE #24. Læs, download eller bestil et print af den fulde udgivelse på 80 sider nedenfor

---