Temaerne i den russiske illustrator Anton Gudims værker er tilfældige. Alligevel tiltrækkes han primært af ting, der er oversete og virker almindelige.

en artikel skrevet af Carmen Hust
ARTICULATE #25 | OKT 2020

Den russiske illustrator Anton Gudims værker er først og fremmest et forsøg på at etablere en forbindelse mellem ham selv (og hans eksistens) og resten af verden. Gudim er forvisset om at størstedelen af menneskeheden står overfor det eksistentielle problem med ikke at vide og finde deres destination i denne verden, blandt hvilke han inkluderer sig selv. I sin søgen efter en forudbestemt destination, gennemgik Gudim forskellige muligheder: han modtog en teknisk uddannelse (IT-ingeniør), spillede i et band, han var også designer og prøvede at arbejde på et kontor. Men da han opdagede det at tegne og hvad illustrationen kunne, besluttede han at stoppe sin søgning. Som sådan er Gudim overbevist om, at hans trang til at skabe er født af manglen på selvrealisering og selvanvendelse.

I øjeblikket arbejder Gudim i digitale formater. Værktøjerne er enkle (en bærbar computer og en internetforbindelse), hvilket gør det digitale bekvemt i modsætning til klassiske illustrationsformer. Gudim tegner i vektorgrafik, da han favoriserer konturer fra farver. For at repræsentere en idé vælger han den enkleste form: det mindste antal rammer, etiketter, ledsagende tekst og så videre. Han mener, at resultatet skal være så simpelt som muligt uden at være eller virke unøjagtigt.

Når vi taler om struktur og workflow, er 99% af Gudims værker planlagt. Når han påbegynder en tegning, har han allerede en klar idé opdelt i rammer. Han vælger objekternes placering i rammen ud fra den maksimale enkelthed. Den resterende 1% af hans arbejde er det arbejde, som kører i ring og som han ikke kan se sig ud af. Normalt er dette ikke hans mest succesrige værker.

Temaet i Anton Gudims værker er tilfældigt og kan være en kommentar til hvad som helst, han møder på sin vej eller bliver præsenteret for. Alligevel er han primært tiltrukket af temaer, der er oversete eller temaer der virker almindelige. Almindelige situationer generelt er en udfordring for Gudim, da han ønsker at opfatte dem på nye måder fra forskellige vinkler. Når han lykkes, føler han sig lidt lykkeligere. Undertiden kan emnet være personlige oplevelser eller indre tilstande. Når han finder humoren i de små hverdagssituationer, gør det det lettere for Gudim at holde dem ud.

Ifølge Gudim, afhænger nøgleelementet i konstruktionen af en god komposition, af en subjektiv vurdering af smag og stil. Som nævnt styres han af princippet om "jo mere enkelt, jo bedre". For ham indebærer denne forenkling af former, vinkler, antal detaljer og farver. Vejen til forenkling giver Gudim mere tid til at koncentrere sig om at udarbejde et koncept, sammen med mere tid til at forsøge og fejle – mere tid til at arbejde generelt.

Anton Gudim er inspireret af mange surrealister, særligt af den belgiske René Magritte (1898-1967) og den canadiske maler Rob Gonsalves (1959-2017). Han er fascineret af deres arbejde, da det ikke råber op om dets usædvanlighed, som det gør sig gældende for den spanske surrealistiske maler Salvador Dali (1904-1989). Ifølge Gudim, er de rolige, fabelagtige, nogle gange lidt mærkelige, men meget attraktive.

---

Denne artikel om Anton Gudim er del af jubilæumsudgivelsen  ARTICULATE #25. Læs, download eller bestil dit print af den fulde udgivelse her nedenfor. 

---

---

ARTICULATE 25 er ARTICULATEs 6. års jubilæums-udgivelse, hvor der formidles værker fra 5 professionelle samtidskunstnere, heriblandt den ukrainske maler Ruslan Onishchenko, den kreative fotograf Elif Yesil Aktamis fra Tyrkiet, den spanske grafiske kunstner José Navarro, den russiske illustrator Anton Gudim og den amerikanske maler Dorielle Caimi, der pryder coveret.